黃素菲 / 國立陽明大學人文與社會教育中心教授
劇情簡介 [美國 / 2006年 / 彩色 / 134分鐘]
本片場景設於懷俄明與德州，敘述兩名青年—農場幫工與牛仔—在1963年夏季相遇，意外發展出一段終生情誼，而且這種感情苦樂摻半，再次見證愛情力量的堅忍。某天在懷俄明州西格諾，艾尼斯戴爾瑪（希斯萊傑 Heayh Ledger 飾）與傑克特斯（傑克葛倫霍 Jake Gyllenhaal 飾）到喬阿奎爾（藍迪奎德 Randy Quaid 飾）的農場應徵工作，兩人因此結識。此後兩人的世界立刻天旋地轉，卻幾乎毫無進步。他們都很確定自己要有穩定收入、結婚生子，卻又渴望另一種無法言語的感情。阿奎爾派遣他們到壯麗的斷背山牧羊，艾尼斯與傑克因此發展出革命情誼，甚至更親密的關係。
同年夏末，艾尼斯與傑克得下山分道揚鑣。前者繼續留在懷俄明，娶了女友艾瑪（蜜雪兒威廉絲 Michelle Williams 飾），育有兩女。傑克則搬到德州，娶了牛仔皇后蘿琳（安海瑟薇 Anne Hathaway 飾），為其父工作，生有一子。
四年過後的某天，艾尼斯收到傑克的明信片，後者有事要來懷俄明。再度碰面的第一刻，兩人就知道時間只是加深兩人對彼此的感情。往後艾尼斯與傑克努力保持這份密祕戀情，每年見面數次。即便他們不在對方身邊，依然得面對忠貞、承諾、信任的問題。然而永恆不變的就是愛情的力量。
導演、編劇
李安，1954年10月23日出生於台灣。在美國求學期間獲得伊利諾州大學的戲劇學士，後又獲得紐約大學電影製作碩士學位；在紐約大學求學時，以《陰涼湖畔》獲得金穗獎最佳劇情片短片獎；畢業作品《分界線》更獲得紐約大學學生影展最佳導演及最佳影片等獎項。
在1990年編寫的劇本《推手》獲得由行政院新聞局主辦的優良劇本獎。1991年拍攝《推手》，為第一部劇情長片，在金馬獎中獲得9項提名；1993年以《喜宴》獲得柏林影展金熊獎，隔年又獲得美國影藝協會提名奧斯卡最佳外語片，這是台灣有史以來首次入圍奧斯卡，得獎後，《喜宴》各國版權被搶購一空，在美國當地票房極佳，在台灣也得到金馬獎最佳導演及最佳影片等五項獎項。第三部劇情長片《飲食男女》獲選為1994年坎城影展導演雙週開幕作品，並獲得奧斯卡最佳外語片入圍及金馬獎最佳影片。1995年正式進軍好萊塢，改編英國珍．奧斯汀的小說拍攝《理性與感性》，獲得柏林影展最佳影片金熊獎，並入圍奧斯卡7項大獎。1997年的《冰風暴》也獲得坎城影展最佳編劇獎。在經過《與魔鬼共騎》的票房失敗後，以《臥虎藏龍》橫掃世界各影展獎項，在2001年獲得奧斯卡最佳外語片以及眾多大獎，也締造了美國有史以來外語片最高賣座紀錄。2002年六月開拍電影《綠巨人浩克》（The Hulk），是一部把Marvel漫畫搬上大銀幕的作品，2003年夏天上映之後，強烈的宣傳攻勢與亮麗的票房成績，讓李安在國際影壇再次掀起一陣旋風。
原著
【斷背山】由普立茲獎編劇團隊賴瑞麥可莫特瑞（Larry McMurtry）、黛安娜歐莎娜（Diana Ossana）改編普立茲獎得主安妮普露（Annie Proulx）的短篇故事。
演員
希斯萊傑（Heayh Ledger）飾恩尼斯戴爾瑪（Ennis）
傑克葛倫霍（Jake Gyllenhaal）飾傑克特斯（Jake）
安海瑟薇（Anne Hattaway）飾蘿琳（Jake 妻）
蜜雪兒威廉斯（Michelle Williams）飾艾瑪（Ennis妻）
得獎記錄
2005年電影《斷背山》，於2006年獲得第78屆奧斯卡最佳導演獎，為影史上華人導演首次奪得奧斯卡最佳導演獎。
影片導讀
李安的《斷背山》，顛覆美國西部電影的傳統，也顛覆了美國影評的解剖與書寫模式。因為《斷背山》採用了中國山水畫的意像境界，描寫了中國人含蓄卻澎湃的的暗流愛情，明明是一部探索華人靈魂的電影，卻借寓了美洲山林，卻託付白種人的肉身來踐履。傳統的電影分析要從象徵、敘事和觀點來解構一部電影，但是這些技法一旦遇上了李安的《斷背山》卻突然不管用了，只因為李安深悟「無招勝有招」的至高武功心法，每一個傳統用來解剖電影的手法，在《斷背山》前都突然不知該如何下刀了。
「每個人心中都有座斷背山！」這是李安導演經常掛在嘴邊的一句話，有點禪機，然而內含的夢土、避難所、烏托邦、桃花源的意境和旨趣，卻又不是那麼鮮明，《斷背山》中的斷背山即是片名，也是主角的魂魄所繫，山影山形何等重要，但它就是存在，就是靜靜屹立眼前，不像傳統電影那般刻意去打造「奇峰一見驚魂魄」般的壯觀意像撞擊。觸目是有朗朗睛空，清風明月、密林煙樹的意像，入眼的卻不是雄峻偉大的山勢，你很難在「奇觀」上做文章。
斷背山跟生涯有甚麼關係？
一部同志愛情電影怎麼能扯上生涯？是要說同志的愛情生涯嗎？當然也可以！但是，我看到的是後現代敘事治療，跟同志運動或是後殖民論述的浪潮，核心都有一種對於權力宰制的論述或知識的敏感度，也有一種對人權的共同關懷，有時候同志是比異性戀者對於主流論述，更具有對話的能力。那麼，從這個對話延伸到社會中的生涯主流論述對於個人的宰制和限制，應該是有認識論位置上的同盟感吧！
恩尼斯的童年曾經目睹同志牛仔被私刑整死的慘狀，老套的心理分析式做法就是恩尼斯會在夜半時分被這個噩夢驚醒，而且是一而再，再而三，以示「父權主流」的強大陰影。然而，李安只讓它出現一次，而且是在營火邊不動聲色地吃著豆子時短暫的意像回述。存在就好，不需指點，更無需強化，觀眾自能心領神會，如果一而再，再而三的反覆致意，不但低估了觀眾，更低眨了電影意境。至於，傑克是死在換胎意外上？還是被人以輪胎私刑毆死？他的妻子有「說法」，恩尼斯則是有「意像」，都是各取所需的人生詮釋，更是意在言外的開放多元的論述空間了。李安並沒有要以這部電影，去批判、討閥父權、主流，也沒有要站在對立面作戰，更沒有要訴諸悲情以受害者姿態控訴迫害的力量，都是點到即止。
各自表情，不必求同
恩尼斯與傑克睽違四年後的重逢，先是一秒鐘的世俗拍肩，繼而一楞，繼而相擁相吻，從「見」、「停」到「動」，三秒鐘不到的節奏旋律，說完了愛情的焦燥與急切；然而，李安再迅速切入恩尼斯妻子 Michell Williams 的門後窺見，她的錯愕、尷尬、不解與瑟縮則是一併濃縮在她枯坐在木桌旁的身影中。這類瞬間爆發或急速凍藏的身心矛盾，先後以各種不同情貌現身，你可以在國慶煙火下的爭辯、洗碗槽旁的吐槽攤牌和感恩節的餐桌上，翁婿爭奪開關電視的主權事件中，都看到了高密度的壓縮與解放力道。用影像說故事，我覺得這已經是表述的極致，觀影者被放在一種意在言外、餘音繞樑、聲聲不絕的空間裡，每個人可以有獨特的回應，各自表情，不必求同。
就像原著小說家安妮暴露在這篇只有三十頁的小說中所寫的一段最純情，卻是意像最鮮明的文字：「在那個遙遠夏日的斷背山上，最令傑克憶想、渴望，卻也最無法理解的感覺是：恩尼斯從身後靠近他，抱住他，以沈默的擁抱滿足了某種彼此共享而無關性愛的饑渴。」愛情中，性是必要的宣洩管道，然而，不多言語，不費唇舌，只想留住今生今世的相依偎與相黏纏，卻才是最讓人刻骨銘心的迴旋曲。李安一再運用中長景的鏡頭，人在蒼天下，人在青山間，人在野火旁，這種畫面化成生涯的主題，也非常合諧自然，一點都不唐突。
他們曾經翻滾，曾經互毆，曾經流血，曾經狂笑，最後，這一切都得藏放在心田的記憶庫內，所以，作曲家 Gustavo Santaolalla 一直用幾聲輕弦，說著同志悲情，所以，Rodrigo Prieto 的鏡位一直把最大的空間留給藍天和大地，人是渺小的，他們的愛情是卑微的，在好山好水之下，他們的歎息，風聽見了，雨也聽見了。你和我也聽見了。對於一部如此「傑出」的名片，真的很難說什麼，好像都被說盡了。配樂很棒，作曲家 Gustavo Santaolalla 自始至終用幾聲輕量的弦音，懷俄明州的斷背山很美，Rodrigo Prieto 的鏡位一直把最大的空間留給藍天和大地，原著小說家 Annie Proulx 簡單浪漫的情節，卻又讓觀眾留下無限纏綿與唏噓。生涯中的許多經歷，有高有低、有起有伏，在天大地大與未來的不確定掏洗後，很多老者最後只剩懂得謙卑、也懂得堅持。
每個人心中都有一座靈山
李安的《斷背山》顛覆了美國西部電影的傳統，因為李安的攝影手法將中國山水畫的意境，置入美國西部牛仔的背景裡，也將豪邁的西部牛仔英雄轉換成含蓄低調卻暗潮洶湧的同志愛情。傳統的電影分析要從象徵、敘事和觀點來解構一部電影，但是李安完全擺脫這些明顯的電影「語言」，獨創自己的運鏡手法和情節鋪排，看李安的電影，最好帶著空白的思考，看「斷背山」還要加上空白的情緒，才能消化李安繁複細膩豐富的世界。
「每個人心中都有座斷背山！」這是李安經常掛在嘴邊的一句話，讓我想到我看高行健的「靈山」，我看靈山時覺得「每個人心中都有一座靈山」。斷背山是李安的、也是恩尼斯和傑克的「靈山」，恐怕也是世間痴情男女的「靈山」。李安的斷背山是用電影的影像具體化了靈山的抽象與虛無性，內含夢土、避難所、烏托邦、桃花源的意境，卻又不像靈山說得這麼白。《斷背山》中的那座斷背山既是片名，也是兩位男主角的魂魄所繫，斷背也讓人聯想到折翅，都隱約透露出不完整、有缺憾的訊息。
傑克感恩節餐桌上翁婿爭奪開關電視的主權事件中，表面上是在「富有與貧窮」或「上層與下層社會」的戰場上與老婆的父親奪回主控權，在傑克身上，很難不聯想到這也是他對自己同志身份向異性戀社會發聲的「力道」。
難不聯想到這也是他對自己同志身份向異性戀社會發聲的「力道」。
碰到的都是相同的人生難題
至於艾瑪與蘿琳發現自己的丈夫愛的竟然是別的男人時，艾瑪從隱忍到情緒爆發，而蘿琳從不相信到接納，兩個女人的處理態度雖有不同，但是他們碰到的都是相同的人生難題，這個難題似乎可以說是：「我的老公竟然是個Gay」，但是更純粹的說法是他們遭遇到異性戀配偶也會遭遇的難題：「我的配偶愛著另外一個人」。其實「配偶愛著另外一個人」才是重點，可是「老公愛上的另一個人竟是男人」使得問題被簡單化約成同志之罪，而忘記去面對更根本的「關係品質」、「愛的本質」等問題。
恩尼斯童年時曾經目睹同志牛仔被私刑整死的慘狀，這使得恩尼斯在夜半時分被噩夢驚醒，也使得他長期無法正視自己對傑克情感的正當性，就心理分析角度是在抗議「父權主流」的強大陰影。李安的處理只是讓恩尼斯雲淡風輕的在柴火邊跟傑克順口聊聊而已！李安選擇一種東方低調的人文氣息去處理同志在社會的壓抑與無助，避掉了西方傳統上同志電影掛著女性主義時，強勢的批判與挑釁。
反而在幾個場景的處理上，強調這種東方低調與同志壓抑的連結，更讓人看見異性戀的霸權。如：傑克開車揚塵離去，恩尼斯躲在石凹壓抑的痛哭，對！撕裂的酸楚卻努力壓抑的那種痛哭。恩尼斯與傑克睽違四年後的重逢，恩尼斯坐在客廳望向窗外焦躁難耐的等待。以及恩尼斯離婚後選擇獨自住在拖車裡的孤獨身影，獨自撫觸著收藏著的那兩件沾血的襯衫…..都讓人酸楚到不行。李安沒有讓恩尼斯與傑克怨恨任何人，倒是讓觀眾直接與兩人的深情連結之後，反而自我思索：「同志的愛情沒道理要這麼悲苦！」
延伸思考
一、個人受到家庭影響很大，自我理想與家人期待如何兼顧，當兩者發生衝突時，如何解決？
二、你在面對感情、生涯要給出承諾，兩者間有哪些差異？有哪些相似？
三、如果你發現自己的丈夫（太太）愛的竟然是別的男人時，你會有什麼反應？丈夫愛賞一個男人的這種「外遇」，跟愛上另一個女人的「外遇」，對你有差別嗎？
四、李安導演曾說：「每個人心裡都有一個斷背山。」你心中的斷背山是什麼呢？
五、當某天，我們的身旁的家人、朋友、學生，和我們分享他的親密愛人是同性時，如何看待這樣的戀情？同理，當某天，我們的身旁的家人、朋友、學生，和我們分享他毅然放棄高薪，追求自己理想的生涯，如何看待這樣的生涯決定？
延伸電影
1. 霸王別姬
本片以《霸王別姬》小說改編的 1993 年獲獎電影，由陳凱歌導演，張國榮、張豐毅、鞏俐等主演。演生角的段小樓與演旦角的程蝶衣是自小在一起長大的師兄弟。兩人合演的《霸王別姬》譽滿京城，他們約定合演一輩子《霸王別姬》。後來段小樓娶了名妓菊仙為妻，依戀著師兄的蝶衣決定不再與小樓演這齣戲。文化大革命中,段小樓成了牛鬼蛇神。在造反派的威逼下，師兄二人相互揭發“罪行”。菊仙承受不了打擊，上吊自盡。打倒“四人幫”後，師兄二人在分離了22年的舞臺上最後一次合演《霸王別姬》。
蝶衣在師兄小樓的懷中結束了自己的演藝生涯，也結束了這出燦爛的悲劇。與斷背山同樣是男男相戀同樣是不見容於當時的社會。兩部戲一樣張力十足，餘韻無窮。
2. 魂斷威尼斯
1971年首映的義大利電影，由盧奇諾·維斯孔蒂執導，狄·保加第（Dirk Bogarde）及伯恩·安德森等主演。此片亦是是維斯孔蒂“德國三部曲”中的第二部。故事改編自湯瑪斯·曼的同名小說《威尼斯之死》，描述一位中年作曲家在威尼斯度假時的經歷。影片焦點是敘說一位藝術家因為沉醉于追求青春與美，而不幸喪失性命。電影大師盧西亞諾．維斯康堤將人對事物的種種看法以高明的藝術技巧，徹底的表現出來。如同李安藉由豪邁的西部牛仔英雄，轉換成含蓄低調卻暗潮洶湧的同志愛情，都一樣詠嘆人類追求美與愛情的靈魂。